domingo, 28 de febrero de 2010
lunes, 22 de febrero de 2010
Reseña Video
En mi opinión creo que el video es bastante claro al explicar cuales son los pasos y precauciones más importantes al armar el equipo de flash.
En cuanto a los consejos sobre como tomar un retrato, me pareció extremadamente fácil la forma en que el fotógrafo arreglaba con artículos ordinarios algunas fallas y de esta manera lograba que las fotografías finales estuvieran llenas de contrastes armoniosos y un alto grado de calidad.
Este video me mostro como es necesario prestar atención a simples detalles para poder identificarlos, modificarlos y realzar aspectos positivos en nuestras fotografías.
En cuanto a los consejos sobre como tomar un retrato, me pareció extremadamente fácil la forma en que el fotógrafo arreglaba con artículos ordinarios algunas fallas y de esta manera lograba que las fotografías finales estuvieran llenas de contrastes armoniosos y un alto grado de calidad.
Este video me mostro como es necesario prestar atención a simples detalles para poder identificarlos, modificarlos y realzar aspectos positivos en nuestras fotografías.
Definiciones:
1. ¿Qué es foto digital?
La fotografía digital consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
2. Definición de pixel
Un píxel o pixel (acrónimo del inglés picture element, "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico. Ampliando lo suficiente una imagen digital (zoom), por ejemplo en la pantalla de un ordenador, pueden observarse los píxeles que componen la imagen. Los píxeles aparecen como pequeños cuadrados o rectángulos en color, en blanco o en negro, o en matices de gris. Las imágenes se forman como una matriz rectangular de píxeles, donde cada píxel forma un área relativamente pequeña respecto a la imagen total.
3. Definición de bitmap
BitMaP o Mapa de Bits. Extensión de archivos de imagen del formato llamado Mapa de Bits. En los mapa de bits existe una matriz de píxeles se le asigna una dirección asociada un código de color específico. Esto constituye una imagen.
Poseen una compresión sin pérdida de calidad y suelen ocupar mucho espacio de almacenamiento.
4. Definición de puntos por pulgada
Es la medida que se emplea en la evaluación de las impresoras. Se relaciona muy especialmente con la calidad de impresión. Cuanto mayor sea la cantidad de puntos por pulgada que imprima una impresora, más detallada será la imagen y más nítidos serán los bordes.
5. ¿Cómo se crean imágenes pixelares?
Cada pixel almacena información acerca de la imagen, que va a denotar en lo que se llama la profundidad de color, lo que vendría a ser todo lo referido al tono y a la luminosidad de la imagen. Esta información esta contenida en números, siendo el tono negro el valor 0 y el blanco el valor mas alto, lo que normalmente es 255, pero en Formato Binario, que es una notación numérica similar a la notación científica usada en los decimales, pero especifica para el sistema digital. Cualquier cifra en sistema decimal requiere tantos números como tenga la cifra para ser expresado, pero en el formato binario un numero de dos cifras requiere de mas números para ser expresado, pero todas estas varían entre el 1 y el 0, que son los números en los cuales se expresan todas las cifras, dado a la forma que tienen las computadoras de almacenar la información a base de micro interruptores; podemos decir que el 0 y el 1 son interruptores, pero es solo porque estos encienden en una posición y apagan en otra; bueno el uno significa una posición para el sistema binario y el 0 significa otra posición. Estos números por lo general, en conjunto, forman totales que son potencias de 2: 8, 16, 32. Estos 1 y 0 se llaman bits, y a cada conjunto de 8 bits se le llama Byte. Un número en Formato binario no puede tener menos de 8 bits, por lo cual se le completa hasta alcanzar 1 byte, que seria la cifra mínima de bits para los ordenadores.
Bibliografia:
www.wikipedia.com
http://pablopagura.blogspot.com/2007/09/imagenes-pixelares-codigo-binario.html
La fotografía digital consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
2. Definición de pixel
Un píxel o pixel (acrónimo del inglés picture element, "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico. Ampliando lo suficiente una imagen digital (zoom), por ejemplo en la pantalla de un ordenador, pueden observarse los píxeles que componen la imagen. Los píxeles aparecen como pequeños cuadrados o rectángulos en color, en blanco o en negro, o en matices de gris. Las imágenes se forman como una matriz rectangular de píxeles, donde cada píxel forma un área relativamente pequeña respecto a la imagen total.
3. Definición de bitmap
BitMaP o Mapa de Bits. Extensión de archivos de imagen del formato llamado Mapa de Bits. En los mapa de bits existe una matriz de píxeles se le asigna una dirección asociada un código de color específico. Esto constituye una imagen.
Poseen una compresión sin pérdida de calidad y suelen ocupar mucho espacio de almacenamiento.
4. Definición de puntos por pulgada
Es la medida que se emplea en la evaluación de las impresoras. Se relaciona muy especialmente con la calidad de impresión. Cuanto mayor sea la cantidad de puntos por pulgada que imprima una impresora, más detallada será la imagen y más nítidos serán los bordes.
5. ¿Cómo se crean imágenes pixelares?
Cada pixel almacena información acerca de la imagen, que va a denotar en lo que se llama la profundidad de color, lo que vendría a ser todo lo referido al tono y a la luminosidad de la imagen. Esta información esta contenida en números, siendo el tono negro el valor 0 y el blanco el valor mas alto, lo que normalmente es 255, pero en Formato Binario, que es una notación numérica similar a la notación científica usada en los decimales, pero especifica para el sistema digital. Cualquier cifra en sistema decimal requiere tantos números como tenga la cifra para ser expresado, pero en el formato binario un numero de dos cifras requiere de mas números para ser expresado, pero todas estas varían entre el 1 y el 0, que son los números en los cuales se expresan todas las cifras, dado a la forma que tienen las computadoras de almacenar la información a base de micro interruptores; podemos decir que el 0 y el 1 son interruptores, pero es solo porque estos encienden en una posición y apagan en otra; bueno el uno significa una posición para el sistema binario y el 0 significa otra posición. Estos números por lo general, en conjunto, forman totales que son potencias de 2: 8, 16, 32. Estos 1 y 0 se llaman bits, y a cada conjunto de 8 bits se le llama Byte. Un número en Formato binario no puede tener menos de 8 bits, por lo cual se le completa hasta alcanzar 1 byte, que seria la cifra mínima de bits para los ordenadores.
Bibliografia:
www.wikipedia.com
http://pablopagura.blogspot.com/2007/09/imagenes-pixelares-codigo-binario.html
Síntesis Apunte 5
Uso del Flash Electronico:
Nuestros ojos están equipados con bastones y conos, los primeros sirven para captar los reflejos de la luz en blanco y negro, mientras que los conos, que son menos numerosos captan los colores. A menor cantidad de luz, lo que predomina en nuestra visión son los bastones. Los conos dejan de percibir primeramente el rojo, conservando el azul, lo que da como resultado el efecto del desplazamiento de Purkinje. El espectro visible es el único rayo que nuestro ojo puede percibir, lo conostituyen 3 colores basicos: el Rojo, el Verde y el Azul que unidos forman la luz blanca. La escala de temperatura expresada en grados kelvin, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo hasta que emita una luz de color equivalente.
Los sistemas de iluminación, se basan en el uso de energía eléctrica, los más usados son: los focos domésticos: son baratos y en color habría que utilizar filtros azules tan intensos que la iluminación bajaria hasta la mitad, que no tendria qeu ser utilizada. los halógenos: Estas lámparas, aún siendo de menor tamaño, producen una iluminación intensísima con potencias de 650 a 2.000 W, el color no varia en su vida, Flash: unidad de luz portatil que produce un destello muy breve cuando el tubo de vidrio lleno de gas de que consta recibe una descarga eléctrica.
El flash de estudio: Es una unidad grande, conectada a un condensador o a la corriente eléctrica, y que se monta sobre un tripié de altura regulable. Algunas de las ventajas del flash son:
La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºk y es constante, su iluminación suele ser intensa, la rapidez del flash normal permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea. La Ley del Cuadrado Inverso: es la luz que recibe una superficie, que es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia a la que se encuentra de la fuente de luz si ésta es puntual" esta ley nos permite hacerlo en 3 pasos: Variar la distancia entre el flash y el sujeto. Cerrando o abriendo el diafragma y Acortando el brevísimo tiempo de destello del flash.
El flash electronico nos sirve cuando la iluminación no es suficiente. El flash electrónico permite aumentar el brillo, intensifica los colores y elimina el grano típico de las películas de alta sensibilidad.
Con respecto a la velocidad de la sincronización, entre el flash y el obturador, se debe ajustar una velocidad de obturación adecuada.si no lo hacemos de esta manera la foto probablemente se vera negra.
Tipos de Flash: Flash manual: es el tipo más simple que existe, la potencia de su destello no se puede controlar.
Flash automático: su funcionamiento esta basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo.
Flash TTL: gracias a la medición a través del objetivo,los resultados con el flash, es más facil que nunca.
Usamos el flash en exteriores por tres razones principales: La primera es que el flash suaviza sombras excesivamente profundas, En segundo lugar, el flash es útil para eliminar los contrastes excesivos que se producen en fotografías a contraluz y en tercer lugar, el flash sirve para congelar el movimiento de los objetos como flores, tallos de hierba o banderas que se mueven en los días de viento, o bien de personas caminando o corriendo. La iluminación de relleno es indispensable cuando el principal problema de usar flash en exteriores,consiste en que, si la luz artificial supera a la luz ambiente, se producirá una imagen extraña.
La luz con flash convencional se da Cuando hay poca luz, especialmente en interiores,el flash se convierte en la fuente de iluminación principal. El flash revotado minimiza la intensidad de luz que el flash refleja sobre los retratos y sobre las sombras. El flash remoto: Para disparar un flash separado de la cámara necesitaremos un cable que mantenga la conexión entre ambos elementos.
Brazos extensores para flash: Situando el flash a unos 50 o 60 centímetros de la cámara e inclinado unos 45º hacia arriba y hacia un lado del sujeto, conseguiremos un efecto muy agradable, tanto en interiores como en exteriores.
El Control del efecto de ojos rojos: El efecto de ojos rojos, se produce cuando la luz del flash ilumina directamente la retina, en los vasos sanguineos, para evitar este efecto, podemos decirle a la persona , que evite ver directamente hacia el objetivo.
Los Modificadores de la luz: Un difusor o un reflector acoplado al flash suaviza la iluminación, de modo que se crean efectos más sutiles en interiores y se reducen las sombras en exteriores.
La utilización de varios flashes: Los profesionales a menudo utilizan varios flashes de estudio. Por ejemplo, tienen una luz principal para el modelo, otra para añadirle brillo al cabello, una tercera para iluminar el fondo, y otra por si se precisa una luz de relleno.
Nuestros ojos están equipados con bastones y conos, los primeros sirven para captar los reflejos de la luz en blanco y negro, mientras que los conos, que son menos numerosos captan los colores. A menor cantidad de luz, lo que predomina en nuestra visión son los bastones. Los conos dejan de percibir primeramente el rojo, conservando el azul, lo que da como resultado el efecto del desplazamiento de Purkinje. El espectro visible es el único rayo que nuestro ojo puede percibir, lo conostituyen 3 colores basicos: el Rojo, el Verde y el Azul que unidos forman la luz blanca. La escala de temperatura expresada en grados kelvin, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo hasta que emita una luz de color equivalente.
Los sistemas de iluminación, se basan en el uso de energía eléctrica, los más usados son: los focos domésticos: son baratos y en color habría que utilizar filtros azules tan intensos que la iluminación bajaria hasta la mitad, que no tendria qeu ser utilizada. los halógenos: Estas lámparas, aún siendo de menor tamaño, producen una iluminación intensísima con potencias de 650 a 2.000 W, el color no varia en su vida, Flash: unidad de luz portatil que produce un destello muy breve cuando el tubo de vidrio lleno de gas de que consta recibe una descarga eléctrica.
El flash de estudio: Es una unidad grande, conectada a un condensador o a la corriente eléctrica, y que se monta sobre un tripié de altura regulable. Algunas de las ventajas del flash son:
La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºk y es constante, su iluminación suele ser intensa, la rapidez del flash normal permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea. La Ley del Cuadrado Inverso: es la luz que recibe una superficie, que es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia a la que se encuentra de la fuente de luz si ésta es puntual" esta ley nos permite hacerlo en 3 pasos: Variar la distancia entre el flash y el sujeto. Cerrando o abriendo el diafragma y Acortando el brevísimo tiempo de destello del flash.
El flash electronico nos sirve cuando la iluminación no es suficiente. El flash electrónico permite aumentar el brillo, intensifica los colores y elimina el grano típico de las películas de alta sensibilidad.
Con respecto a la velocidad de la sincronización, entre el flash y el obturador, se debe ajustar una velocidad de obturación adecuada.si no lo hacemos de esta manera la foto probablemente se vera negra.
Tipos de Flash: Flash manual: es el tipo más simple que existe, la potencia de su destello no se puede controlar.
Flash automático: su funcionamiento esta basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo.
Flash TTL: gracias a la medición a través del objetivo,los resultados con el flash, es más facil que nunca.
Usamos el flash en exteriores por tres razones principales: La primera es que el flash suaviza sombras excesivamente profundas, En segundo lugar, el flash es útil para eliminar los contrastes excesivos que se producen en fotografías a contraluz y en tercer lugar, el flash sirve para congelar el movimiento de los objetos como flores, tallos de hierba o banderas que se mueven en los días de viento, o bien de personas caminando o corriendo. La iluminación de relleno es indispensable cuando el principal problema de usar flash en exteriores,consiste en que, si la luz artificial supera a la luz ambiente, se producirá una imagen extraña.
La luz con flash convencional se da Cuando hay poca luz, especialmente en interiores,el flash se convierte en la fuente de iluminación principal. El flash revotado minimiza la intensidad de luz que el flash refleja sobre los retratos y sobre las sombras. El flash remoto: Para disparar un flash separado de la cámara necesitaremos un cable que mantenga la conexión entre ambos elementos.
Brazos extensores para flash: Situando el flash a unos 50 o 60 centímetros de la cámara e inclinado unos 45º hacia arriba y hacia un lado del sujeto, conseguiremos un efecto muy agradable, tanto en interiores como en exteriores.
El Control del efecto de ojos rojos: El efecto de ojos rojos, se produce cuando la luz del flash ilumina directamente la retina, en los vasos sanguineos, para evitar este efecto, podemos decirle a la persona , que evite ver directamente hacia el objetivo.
Los Modificadores de la luz: Un difusor o un reflector acoplado al flash suaviza la iluminación, de modo que se crean efectos más sutiles en interiores y se reducen las sombras en exteriores.
La utilización de varios flashes: Los profesionales a menudo utilizan varios flashes de estudio. Por ejemplo, tienen una luz principal para el modelo, otra para añadirle brillo al cabello, una tercera para iluminar el fondo, y otra por si se precisa una luz de relleno.
Síntesis Apunte 4
Conocimientos Basicos de la Luz
La luz es la energía radiante que una persona puede percibir a través del sentido de la vista, posee varias características: La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad: 299,000 km/s para ser exactos. Se clasifica por su: intensidad, su color y su calidad. La luz más conocida por todos, es la que es producida a través del sol, también la de las lámparas eléctricas y de los materiales que se calientan. La luz atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos, que relejan la luz. La luz es fundamental, pues sin ella, no podríamos ver nada.
Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más. Las partículas como las que son formadas por el polvo y el humo, dispersan la luz en todas las direcciones.
Existen dos tipos particulares de clasificar a la luz:
Luz Natural: no puede ser controlada por nosotros, sino que nos tenemos q habituar a ella, no es una fuente de iluminación constante, su dirección cambia a medida que el Sol avanza por el cielo, Las sombras cambian de forma y posición y los ángulos en que la luz entra en las escenas alteran su condición, La iluminación frontal revela los detalles, pero minimiza la sensación de profundidad y la composición de las formas, La iluminación oblicua y la lateral revelan la textura y las formas, El contraluz produce siluetas. Se llama "plana" a la iluminación uniforme y no direccional. Esta iluminación revela los detalles pero aplana las formas.
Luz Artificial: es la que podemos manejar para nuestro propio beneficio, es aquella energía que no es producida por una fuente natural como: una lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son igual de sensibles a la luz natural que a la artificial. Toda luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales. La luz natural es más difícil de controlar, pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color, sin embargo es intensa, cubre grandes espacios y es gratis. Con la luz artificial, todos los puntos mencionados arriba se pueden manejar, pero resulta más cara e incómoda de usar y además limita la extensión de la superficie iluminable.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
1.- El origen: determina muchas veces el resto de los factores.
2.- El número: influye sobre el contraste y el modelado de la imagen.
3.-La dirección: de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. La dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
La luz es la energía radiante que una persona puede percibir a través del sentido de la vista, posee varias características: La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad: 299,000 km/s para ser exactos. Se clasifica por su: intensidad, su color y su calidad. La luz más conocida por todos, es la que es producida a través del sol, también la de las lámparas eléctricas y de los materiales que se calientan. La luz atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos, que relejan la luz. La luz es fundamental, pues sin ella, no podríamos ver nada.
Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más. Las partículas como las que son formadas por el polvo y el humo, dispersan la luz en todas las direcciones.
Existen dos tipos particulares de clasificar a la luz:
Luz Natural: no puede ser controlada por nosotros, sino que nos tenemos q habituar a ella, no es una fuente de iluminación constante, su dirección cambia a medida que el Sol avanza por el cielo, Las sombras cambian de forma y posición y los ángulos en que la luz entra en las escenas alteran su condición, La iluminación frontal revela los detalles, pero minimiza la sensación de profundidad y la composición de las formas, La iluminación oblicua y la lateral revelan la textura y las formas, El contraluz produce siluetas. Se llama "plana" a la iluminación uniforme y no direccional. Esta iluminación revela los detalles pero aplana las formas.
Luz Artificial: es la que podemos manejar para nuestro propio beneficio, es aquella energía que no es producida por una fuente natural como: una lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son igual de sensibles a la luz natural que a la artificial. Toda luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales. La luz natural es más difícil de controlar, pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color, sin embargo es intensa, cubre grandes espacios y es gratis. Con la luz artificial, todos los puntos mencionados arriba se pueden manejar, pero resulta más cara e incómoda de usar y además limita la extensión de la superficie iluminable.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
1.- El origen: determina muchas veces el resto de los factores.
2.- El número: influye sobre el contraste y el modelado de la imagen.
3.-La dirección: de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. La dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
Síntesis Apunte 3
Montaje de Estudio
El Montaje de Estudio se divide en tres partes, primero la Instalación de un estudio, que consiste básicamente en la preparación adecuada de todos los materiales necesarios para poder construir el estudio, es necesario un espacio lo suficientemente grande para poder tener un espacio preferente a la cámara, luces, y al fotógrafo. Se recomienda un espacio cerrado para que no entre luz.
Con respecto a la electricidad la sala estará completamente iluminada, las paredes serán utilizadas como fondos, para lo cual hay que elegir las más adecuadas según la perspectiva de cada quien, se puede emplear enchufe para poder conectarlo por medio de un cable, a una caja de distribución. Hay que asegurarse de que la carga máxima de luces de incandescencia y el flash no sobrepase la potencia del circuito. También se puede utilizar un ventilador o un acondicionador.
Con respecto a los fondos, el más simple es la pared, una pared blanca puede aparecer en cualquier tono desde el blanco hasta casi el negro según sea su iluminación, para tomar figuras enteras, se requiere de una superficie curva continua. Con respecto a los accesorios del estudio también se necesita: sitio para trastos, materiales para decorados y paneles reflectores, que a su ves consisten en armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Pueden situarse cerca de un decorado para rellenar las sombras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para apoyar y elevar objetos o equipo. Una pequeña plataforma vendrá bien para el sujeto o la cámara. También se necesita un armario para guardar utilería en general como antigüedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturizados o piedras, tejidos, paños y herramientas como: martillo y clavos, sierra, grapadora, cinta adhesiva.
La segunda parte consiste en el soporte para objetos pequeños: Como bodegón, cristalería y platería, Las pequeñas naturalezas muertas pueden ordenarse en una mesa, empleando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la pared de atrás, aunque esto impide iluminar desde atrás. Un soporte independiente con un folio ajustable permite iluminar desde todas las direcciones. Puede construirse uno que es elaborado con una hoja de plástico flexible opal curvada, que se iluminará desde delante o desde atrás, de forma que los objetos parezcan flotar en un fondo blanco o de color sin sombras.
Por ultimo tenemos la construcción de fondos y decorados .Hay rollos de papel de 2.7 m de ancho que permiten formar fondos de diferentes colores .La mejor forma de usarlos en el estudio es colgar uno o más rollos casi a la altura del techo. Hay también colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y techo. E incluso puede hacerse un soporte con ruedas para un solo rollo transportable por el estudio. Los decorados que imitan el rincón de una casa, una ventana, etc., se construyen con tableros unidos a ventanas o puertas. La superficie frontal se cubre con papel pintado. .
El Montaje de Estudio se divide en tres partes, primero la Instalación de un estudio, que consiste básicamente en la preparación adecuada de todos los materiales necesarios para poder construir el estudio, es necesario un espacio lo suficientemente grande para poder tener un espacio preferente a la cámara, luces, y al fotógrafo. Se recomienda un espacio cerrado para que no entre luz.
Con respecto a la electricidad la sala estará completamente iluminada, las paredes serán utilizadas como fondos, para lo cual hay que elegir las más adecuadas según la perspectiva de cada quien, se puede emplear enchufe para poder conectarlo por medio de un cable, a una caja de distribución. Hay que asegurarse de que la carga máxima de luces de incandescencia y el flash no sobrepase la potencia del circuito. También se puede utilizar un ventilador o un acondicionador.
Con respecto a los fondos, el más simple es la pared, una pared blanca puede aparecer en cualquier tono desde el blanco hasta casi el negro según sea su iluminación, para tomar figuras enteras, se requiere de una superficie curva continua. Con respecto a los accesorios del estudio también se necesita: sitio para trastos, materiales para decorados y paneles reflectores, que a su ves consisten en armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Pueden situarse cerca de un decorado para rellenar las sombras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para apoyar y elevar objetos o equipo. Una pequeña plataforma vendrá bien para el sujeto o la cámara. También se necesita un armario para guardar utilería en general como antigüedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturizados o piedras, tejidos, paños y herramientas como: martillo y clavos, sierra, grapadora, cinta adhesiva.
La segunda parte consiste en el soporte para objetos pequeños: Como bodegón, cristalería y platería, Las pequeñas naturalezas muertas pueden ordenarse en una mesa, empleando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la pared de atrás, aunque esto impide iluminar desde atrás. Un soporte independiente con un folio ajustable permite iluminar desde todas las direcciones. Puede construirse uno que es elaborado con una hoja de plástico flexible opal curvada, que se iluminará desde delante o desde atrás, de forma que los objetos parezcan flotar en un fondo blanco o de color sin sombras.
Por ultimo tenemos la construcción de fondos y decorados .Hay rollos de papel de 2.7 m de ancho que permiten formar fondos de diferentes colores .La mejor forma de usarlos en el estudio es colgar uno o más rollos casi a la altura del techo. Hay también colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y techo. E incluso puede hacerse un soporte con ruedas para un solo rollo transportable por el estudio. Los decorados que imitan el rincón de una casa, una ventana, etc., se construyen con tableros unidos a ventanas o puertas. La superficie frontal se cubre con papel pintado. .
Síntesis Apunte 2
Remplazar la Película
La tecnología digital acabará remplazando a la película, esto será paulatinamente y exeptuando los casos de áreas especializadas.
Mientras que en la película las capas de color están dispuestas unas sobre otras, los receptores de pixeles tienen que situarse lado con lado.
En esta etapa de la tecnología digital, los pixeles tienen mucho valor al tratar de incorporar mas pixeles en un chip, pero implica perder un tercio de su resolución al para cada color de la imagen.
El nuevo competidor del sistema CCD es el CMOS que es un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula lo que su fabricación es mucho más barata y procesa la información directamente.
El punto principal de este tema es sin duda la calidad de resolución, los detalles captados por el sensor y el tamaño máximo posible de ampliación.
Los últimos avances en la tecnología CMOS incluyen captar imágenes de 16 mega pixeles lo que acerca la resolución digital a la fotoquímica.
La tecnología digital acabará remplazando a la película, esto será paulatinamente y exeptuando los casos de áreas especializadas.
Mientras que en la película las capas de color están dispuestas unas sobre otras, los receptores de pixeles tienen que situarse lado con lado.
En esta etapa de la tecnología digital, los pixeles tienen mucho valor al tratar de incorporar mas pixeles en un chip, pero implica perder un tercio de su resolución al para cada color de la imagen.
El nuevo competidor del sistema CCD es el CMOS que es un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula lo que su fabricación es mucho más barata y procesa la información directamente.
El punto principal de este tema es sin duda la calidad de resolución, los detalles captados por el sensor y el tamaño máximo posible de ampliación.
Los últimos avances en la tecnología CMOS incluyen captar imágenes de 16 mega pixeles lo que acerca la resolución digital a la fotoquímica.
Síntesis Apunte 1
La fotografía hoy en día se esta introduciendo en el mundo digital y todos los fabricantes de cámaras y películas, reconocen el cambio que se está produciendo. Las cámaras digitales estan presentando una tecnología poco favorable para las fotos tradicionales, esta evolucionando porque la tecnología la esta haciendo posible y lo más importante porque sus ventajas han penetrado entre los usuarios, los fabricantes se han visto obligados a invertir y producir para sobrevivir, porque la nueva tecnología les perjudica, los únicos que salen ganando son los consumidores. Las ventajas de grabar imágenes digitalmente hoy en día son muchas, están basadas en el hecho de que las imágenes se regristran de un modo procesable.
En el proceso de la imágen desde el registro hasta la copia, la corrección y la manipulación de la imágen se lleva a cabo de manera muy fácil y no hay pérdidas en la calidad de la imágen. El resultado de esto es que las imágenes digitales no se reducen y las copias son idénticas a diferencia de la fotografia basada en la pélicula fotoquímica donde cada generación extraída del negativo o diapositiva original sufre una pequeña disminución.
La foto digital facilita la fotografía a quienes buscan un medio rápido y eficaz de captar imágenes, ofrece más control al perfeccionista. La miniaturización de los chips de computación dentro de las cámaras digitales hace posible que evolucionen al mismo tiempo que lo hace la tecnología. Los procedimientos digitales están cambiando a la fotografía de varias formas, el acto de captar una imágen del mundo real más o menos de forma instantánea, fijarla en la emulsión, dio a la fotografía una reputación de honestidad intachable. La cámara registraba lo que el fotografo veia en ese momento y en ese lugar. Uno de los fotografos más grandes de paisaje, Ansel Adams escribió: "El negativo es el medio, la copia el resultado". la manipulación digital ofrece no sólo una oportunidad para dar forma al resultado, sino también la opción de escribir el medio.
El píxel, la unidad de brillo y color en una imágen, casi no se piensa en ellos pero están presentes entre nosotros desde hace ya mucho tiempo . La impresión de semitono utiliza puntos de unos pocos colores puro,s dispuestos, muy juntos, para imitar el efecto de una fotografía de suave gradación tonal. El pintor francés impresionista del siglo XIX George Seurat formó imágenes aplicando pequeños puntos de pintura sobre el lienzo , El efecto es el mismo: si se aleja lo suficiente, el ojo no es capaz de distinguir los puntos, de modo que procesa la información como una imágen reconocible.
Los ordenadores y los programas son de gran importancia en el mundo de las cámaras digitales. Todo mejora y cambia constantemente.
En el proceso de la imágen desde el registro hasta la copia, la corrección y la manipulación de la imágen se lleva a cabo de manera muy fácil y no hay pérdidas en la calidad de la imágen. El resultado de esto es que las imágenes digitales no se reducen y las copias son idénticas a diferencia de la fotografia basada en la pélicula fotoquímica donde cada generación extraída del negativo o diapositiva original sufre una pequeña disminución.
La foto digital facilita la fotografía a quienes buscan un medio rápido y eficaz de captar imágenes, ofrece más control al perfeccionista. La miniaturización de los chips de computación dentro de las cámaras digitales hace posible que evolucionen al mismo tiempo que lo hace la tecnología. Los procedimientos digitales están cambiando a la fotografía de varias formas, el acto de captar una imágen del mundo real más o menos de forma instantánea, fijarla en la emulsión, dio a la fotografía una reputación de honestidad intachable. La cámara registraba lo que el fotografo veia en ese momento y en ese lugar. Uno de los fotografos más grandes de paisaje, Ansel Adams escribió: "El negativo es el medio, la copia el resultado". la manipulación digital ofrece no sólo una oportunidad para dar forma al resultado, sino también la opción de escribir el medio.
El píxel, la unidad de brillo y color en una imágen, casi no se piensa en ellos pero están presentes entre nosotros desde hace ya mucho tiempo . La impresión de semitono utiliza puntos de unos pocos colores puro,s dispuestos, muy juntos, para imitar el efecto de una fotografía de suave gradación tonal. El pintor francés impresionista del siglo XIX George Seurat formó imágenes aplicando pequeños puntos de pintura sobre el lienzo , El efecto es el mismo: si se aleja lo suficiente, el ojo no es capaz de distinguir los puntos, de modo que procesa la información como una imágen reconocible.
Los ordenadores y los programas son de gran importancia en el mundo de las cámaras digitales. Todo mejora y cambia constantemente.
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Definiciones 2:
1.Sistema Binario: Es la forma ejecutable de un fichero o programa que sólo puede ser interpretado por una computadora, lo contrario de código fuente.
2.Bit: Es la unidad más pequeña de información que utiliza un ordenador.
3.Byte: es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales, un byte son ocho bits contiguos, también es la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.
4.Kilobyte: Unidad de medida de cantidad de datos. Con esta unidad se pueden medir velocidades de transferencia (agregándose una unidad de tiempo), capacidad de almacenamiento, tamaño de archivos, etc.
5.Megabyte: (MB) es una unidad de medida de cantidad de datos informáticos. Equivale a un millon de bytes, o mil kilobytes (exactamente 1,048,576 bytes).
6.Gigabyte: es una unidad de medida informática cuyo símbolo es el GB, y puede equivalerse a 230 bytes o a 109 bytes, según el uso.
Bibliografía:
http://www.alegsa.com.ar/Dic/binario.php
http://www.masadelante.com/faqs/byte
http://www.pergaminovirtual.com.ar/definicion/Megabyte.html
2.Bit: Es la unidad más pequeña de información que utiliza un ordenador.
3.Byte: es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales, un byte son ocho bits contiguos, también es la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.
4.Kilobyte: Unidad de medida de cantidad de datos. Con esta unidad se pueden medir velocidades de transferencia (agregándose una unidad de tiempo), capacidad de almacenamiento, tamaño de archivos, etc.
5.Megabyte: (MB) es una unidad de medida de cantidad de datos informáticos. Equivale a un millon de bytes, o mil kilobytes (exactamente 1,048,576 bytes).
6.Gigabyte: es una unidad de medida informática cuyo símbolo es el GB, y puede equivalerse a 230 bytes o a 109 bytes, según el uso.
Bibliografía:
http://www.alegsa.com.ar/Dic/binario.php
http://www.masadelante.com/faqs/byte
http://www.pergaminovirtual.com.ar/definicion/Megabyte.html
domingo, 7 de febrero de 2010
Tarea 1: Comentario Documental
Clara Rebeca Iriarte Piñón
30 de Enero de 2010
Documental: Los fotógrafos de National Geographic
El tema central de este documental me pareció que se refería a la pasión que obliga a los fotógrafos a entrar en contacto con entornos, culturas y sociedades totalmente ajenos a ellos. La serie de choques culturales e incomodidades que los fotógrafos tienen que experimentar para captar en una floto todo el ambiente y experiencias que ellos viven en sus viajes.
Más que un trabajo ellos lo ven como un hobbie que potencializa todas las cualidades y perspectivas personales de cada fotógrafo; es muy interesante ver que se necesita mucha habilidad, tiempo y experiencia para poder desarrollar un estilo “propio” que es ese grupo de características que cada fotógrafo le imprime a sus fotografías, pienso que al no poder firmar las fotografías como si fueran una obra de arte, de tipo escultural o pictórico, los fotógrafos manifiestan su personalidad en el estilo de sus fotografías, marcando de una manera sutil pero visible que las fotografías en cuestión plasman sus sentimientos y por lo tanto les pertenecen.
Cada fotógrafo mostró un interés en particular, por ejemplo la foto acuática, los rostros icónicos pertenecientes a sociedades antiguas, animales, mujeres islámicas, etc., trabajar par la revista de National Geographic les permite concentrarse en cada una de las áreas fotográficas que a cada uno de ellos le interesa más, ya que trabajar en algo que realmente te gusta hace que te destaques y tengas mayores estándares de calidad, sabiendo esto la Nat. Geo. Aprovecha cada uno de los recursos creativos de sus fotógrafos y por lo tanto los deja experimentar.
Para mí la base de toda innovación original es la experimentación, y los fotógrafos del video se veían extremadamente sensibles a todo el mundo que los rodeaba lo que les daba mucha inspiración para tratar de hacer cosas nuevas en cuanto a la visión artística de sus trabajos.
A mi me gustó mucho cuando un fotógrafo relató la experiencia que tuvo al poder hacer una diferencia en la vida de alguien mediante su trabajo fotográfico; el fotógrafo solía pensar que en su trabajo solo se limitaba a ser espectador de las situaciones que observaba y capturaba, hasta que una día en un pequeño poblado de Perú, se topó con un niño pequeño en un gran estado de sufrimiento, en un accidente un carro había atropellado a varias ovejas de su rebaño aniquilando así una gran parte de la economía familiar del niño en cuestión, el fotógrafo capturó el momento exacto del punto álgido del llanto del niño; al ser publicada la foto con su respectiva reseña de los hechos varias personas se conmovieron y donaron mucho dinero para el pequeño peruano, tanta fue la respuesta de los lectores y las aportaciones económicas que se decidió crear una asociación protectora de la infancia en esa región de Perú, lo que hizo que el fotógrafo tuviera una perspectiva completamente diferente al darse cuenta del cambio tan significativo de vida que él logró en una parte de la sociedad que retrató.
Este documental hizo que respetara y apreciara todos los riesgos a los que están expuestos los fotógrafos con tal de seguir perfeccionando su arte, que es algo valiosísimo para todas las personas que todavía no logramos entender culturas de países tan lejanos a nosotros.
30 de Enero de 2010
Documental: Los fotógrafos de National Geographic
El tema central de este documental me pareció que se refería a la pasión que obliga a los fotógrafos a entrar en contacto con entornos, culturas y sociedades totalmente ajenos a ellos. La serie de choques culturales e incomodidades que los fotógrafos tienen que experimentar para captar en una floto todo el ambiente y experiencias que ellos viven en sus viajes.
Más que un trabajo ellos lo ven como un hobbie que potencializa todas las cualidades y perspectivas personales de cada fotógrafo; es muy interesante ver que se necesita mucha habilidad, tiempo y experiencia para poder desarrollar un estilo “propio” que es ese grupo de características que cada fotógrafo le imprime a sus fotografías, pienso que al no poder firmar las fotografías como si fueran una obra de arte, de tipo escultural o pictórico, los fotógrafos manifiestan su personalidad en el estilo de sus fotografías, marcando de una manera sutil pero visible que las fotografías en cuestión plasman sus sentimientos y por lo tanto les pertenecen.
Cada fotógrafo mostró un interés en particular, por ejemplo la foto acuática, los rostros icónicos pertenecientes a sociedades antiguas, animales, mujeres islámicas, etc., trabajar par la revista de National Geographic les permite concentrarse en cada una de las áreas fotográficas que a cada uno de ellos le interesa más, ya que trabajar en algo que realmente te gusta hace que te destaques y tengas mayores estándares de calidad, sabiendo esto la Nat. Geo. Aprovecha cada uno de los recursos creativos de sus fotógrafos y por lo tanto los deja experimentar.
Para mí la base de toda innovación original es la experimentación, y los fotógrafos del video se veían extremadamente sensibles a todo el mundo que los rodeaba lo que les daba mucha inspiración para tratar de hacer cosas nuevas en cuanto a la visión artística de sus trabajos.
A mi me gustó mucho cuando un fotógrafo relató la experiencia que tuvo al poder hacer una diferencia en la vida de alguien mediante su trabajo fotográfico; el fotógrafo solía pensar que en su trabajo solo se limitaba a ser espectador de las situaciones que observaba y capturaba, hasta que una día en un pequeño poblado de Perú, se topó con un niño pequeño en un gran estado de sufrimiento, en un accidente un carro había atropellado a varias ovejas de su rebaño aniquilando así una gran parte de la economía familiar del niño en cuestión, el fotógrafo capturó el momento exacto del punto álgido del llanto del niño; al ser publicada la foto con su respectiva reseña de los hechos varias personas se conmovieron y donaron mucho dinero para el pequeño peruano, tanta fue la respuesta de los lectores y las aportaciones económicas que se decidió crear una asociación protectora de la infancia en esa región de Perú, lo que hizo que el fotógrafo tuviera una perspectiva completamente diferente al darse cuenta del cambio tan significativo de vida que él logró en una parte de la sociedad que retrató.
Este documental hizo que respetara y apreciara todos los riesgos a los que están expuestos los fotógrafos con tal de seguir perfeccionando su arte, que es algo valiosísimo para todas las personas que todavía no logramos entender culturas de países tan lejanos a nosotros.
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