miércoles, 31 de marzo de 2010
domingo, 21 de marzo de 2010
Fotografía de Retrato
Un retrato no es aquel que solo muestra la apariencia física de una persona, sino la que llega a captar la esencia de la persona y muestra su personalidad. El retrato es aquella extensión del rostro hecha movible.
*Fotografiar a persona
El ambiente tiene que ser el adecuado para la persona, las luces y el trabajo tienen que ser perfectos en un sentido técnico. Debemos adecuarnos al rostro del cliente y mejorar las partes que le desfavorecen.
Un retrato se puede tomar sin conocer al modelo o cliente, y se puede convertir en una situación de pago o deber a comodidad del cliente.
*¿Qué es lo que hace que un retrato sea bueno?
El generar una emoción en el cliente o en el espectador, eso es interesante. No siempre una imagen estática es la predilecta, la expresión lo es todo en un retrato, desde una sonrisa hasta hacer llorar a un bebe; si se puede fotografiar a la persona en su ambiente o algo que le provoque mayor comodidad, eso es lo que hace a un retrato bueno.
*Describir la personalidad del retratado
El retrato espontáneo y natural, eso es muy importante. Son las lineas en las que se basa el fotógrafo para una imagen perfecta, también hacer sentir como y no aburrir al modelo, además de provocar un ambiente donde no tenga miedo fatal a las cámaras y flashes.
*Iluminación
Hay que experimentar con distintos matices de luz, todo depende del modelo. También en el mayor de los casos usar una luz suave y difusa es lo más recomendado, todo poco a poco sabremos cual es la luz adecuada.
*Luz de una ventana
Generalmente suele darnos una luz difusa, suave y natural. En caso de ser mayor, usar una sabana, esto difuminará la luz.
*Flashes de estudio y lamparas de tungsteno
Debemos usar una luz de tungsteno a 45º de nuestra modelo, un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
Podemos difuminar la luz con un paraguas reflector o una manta hasta papel vegetal, es importante tenerlo a cierta distancia para que no se queme. Si cambiamos la luz principal a 90º de nuestra modelo la sombra será diferente.
*Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
*Flashes mobiles
Además de usar luces artificiales estáticas, podemos rebotar nuestros flashes a la pared, esto provocará un equilibrio en el lugar y nos funciona en lugares totalmente blancos o de colores claros.
*Fotografiar a persona
El ambiente tiene que ser el adecuado para la persona, las luces y el trabajo tienen que ser perfectos en un sentido técnico. Debemos adecuarnos al rostro del cliente y mejorar las partes que le desfavorecen.
Un retrato se puede tomar sin conocer al modelo o cliente, y se puede convertir en una situación de pago o deber a comodidad del cliente.
*¿Qué es lo que hace que un retrato sea bueno?
El generar una emoción en el cliente o en el espectador, eso es interesante. No siempre una imagen estática es la predilecta, la expresión lo es todo en un retrato, desde una sonrisa hasta hacer llorar a un bebe; si se puede fotografiar a la persona en su ambiente o algo que le provoque mayor comodidad, eso es lo que hace a un retrato bueno.
*Describir la personalidad del retratado
El retrato espontáneo y natural, eso es muy importante. Son las lineas en las que se basa el fotógrafo para una imagen perfecta, también hacer sentir como y no aburrir al modelo, además de provocar un ambiente donde no tenga miedo fatal a las cámaras y flashes.
*Iluminación
Hay que experimentar con distintos matices de luz, todo depende del modelo. También en el mayor de los casos usar una luz suave y difusa es lo más recomendado, todo poco a poco sabremos cual es la luz adecuada.
*Luz de una ventana
Generalmente suele darnos una luz difusa, suave y natural. En caso de ser mayor, usar una sabana, esto difuminará la luz.
*Flashes de estudio y lamparas de tungsteno
Debemos usar una luz de tungsteno a 45º de nuestra modelo, un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
Podemos difuminar la luz con un paraguas reflector o una manta hasta papel vegetal, es importante tenerlo a cierta distancia para que no se queme. Si cambiamos la luz principal a 90º de nuestra modelo la sombra será diferente.
*Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
*Flashes mobiles
Además de usar luces artificiales estáticas, podemos rebotar nuestros flashes a la pared, esto provocará un equilibrio en el lugar y nos funciona en lugares totalmente blancos o de colores claros.
lunes, 8 de marzo de 2010
Video "Tips" Foto de Producto
El video blog del fotógrafo nos muestra como lograr una fotografía de calidad utilizando productos accesibles y funcionales; logrando así un mayor realce de los productos destinados a ser vendidos.
Lo principal para el fotógrafo es la manipulación de las luces, los fondos, los flashes y la distancia entre ellos para obtener resultados en los que se destaquen detalles que son únicos en los productos, como por ejemplo los herrajes metálicos en una bolsa de piel negra.
El hilo transparente es básico para dar soporte a cadenas, asas o joyería en general; pienso que un buen posicionamiento dentro del estudio es básico para reflejar lo mejor del producto.
Sé también que para colocar de forma vertical algunos objetos pequeños como pueden ser aretes o cosas por el estilo, se puede utilizar unas cuantas gotas de cera derretida para que los objetos tengan un soporte racticaménte invisible.
Me gustó el video por que los “tips” están expuestos de una forma muy sencilla, y el fotógrafo es muy alentador al recordar que con un poco de imaginación y utilizando recursos a la mano se pueden obtener resultados innovadores y extraordinarios en calidad visual. <3
Lo principal para el fotógrafo es la manipulación de las luces, los fondos, los flashes y la distancia entre ellos para obtener resultados en los que se destaquen detalles que son únicos en los productos, como por ejemplo los herrajes metálicos en una bolsa de piel negra.
El hilo transparente es básico para dar soporte a cadenas, asas o joyería en general; pienso que un buen posicionamiento dentro del estudio es básico para reflejar lo mejor del producto.
Sé también que para colocar de forma vertical algunos objetos pequeños como pueden ser aretes o cosas por el estilo, se puede utilizar unas cuantas gotas de cera derretida para que los objetos tengan un soporte racticaménte invisible.
Me gustó el video por que los “tips” están expuestos de una forma muy sencilla, y el fotógrafo es muy alentador al recordar que con un poco de imaginación y utilizando recursos a la mano se pueden obtener resultados innovadores y extraordinarios en calidad visual. <3
domingo, 7 de marzo de 2010
Síntesis Bodegón y Foto de Producto
Un genero fotográfico son los distintos temas de la fotografía. La clasificación nos sirven para:
· Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizarlas en un archivo sin problemas.
· Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
Las demandas sociales hicieron que los géneros se determinaran por las necesidades que se eran primordiales en ese momento a tratar. Los temas más similares a la pintura fueron adoptados por la fotografía en su primera instancia; estos géneros son:
· Retrato
· Paisaje
· Naturaleza muerta
El cuarto genero que nació solo para la fotografía es "El reportaje". Considerado el genero fotográfico por excelencia.
El uso del bodegón fue principalmente usado en el siglo XVI, que antes era llamado naturaleza muerta , la cual era usada principalmente usada en interiores y se le llama bodegón porque era representada con elementos de cocina, bodegas y despensas.
Actualmente la principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada.
El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta.
Conjunto de objetos colocados de alguna manera que el auto decida. Este tipo de fotografía tiende las acciones de la música o de alguna pintura, es generar emociones, bueno emociones de alimentarse. Todo esto buscando posiciones que generen cierta emotividad o alguna relación entre colores y objetos.
Fotografiar comida
Los ingredientes son la clave, desde las frutas que se ven sencillas hasta las tienen que provocar una sed de alimentarse o de hambre en el cliente. Es una rama esencial en la rama de la fotografía comercial y como profesional hay que darles buena apariencia a los productos.
Componer una naturaleza muerta:
Para tener una buena fotografía hay que tener una buena relación entre bodegón y naturaleza. Se debe hacer un orden de elemento a elemento. Acomodando el objeto más importantes o el más sobresaliente, se debe calibrar bien los objetos para tener una satisfactoria imagen.
FOTOS DE ALIMENTOS
Comestibles
La forma, color y textura son las que hacen interesantes a la imagen, todo esto bien colocado. La posición de los objetos puede ser normal o en un aparente desorden. A veces conviene añadir personas y algún decorado para una mejor fotografía (banquetes, comida campestre, etc.) Para dar un toque de sal, las personas pueden estar cultivando, cocinando o comiendo los alimentos. Los platos y cuchillos son esenciales para una mejor presentación.
Bebidas frias:
Los productos requieren un cierto tratamiento cosmético, teñido, recubrimiento con glicerina para dar brillo o condensación inducida. En este caso, la fotografía se preparó con botellas vacías, sacando otras de la nevera justo antes de disparar. Iluminación: flash electrónico difuso y un espejo para relleno.
FOTOS COMESTIBLES:
Las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Pueden usarse trucos, como en el caso de los crepes de abajo, pero el resultado final tiene que ser una fotografía realista con el aspecto que ofrecerá el plato si se prepara y se sirve según las reglas.
· Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizarlas en un archivo sin problemas.
· Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
Las demandas sociales hicieron que los géneros se determinaran por las necesidades que se eran primordiales en ese momento a tratar. Los temas más similares a la pintura fueron adoptados por la fotografía en su primera instancia; estos géneros son:
· Retrato
· Paisaje
· Naturaleza muerta
El cuarto genero que nació solo para la fotografía es "El reportaje". Considerado el genero fotográfico por excelencia.
El uso del bodegón fue principalmente usado en el siglo XVI, que antes era llamado naturaleza muerta , la cual era usada principalmente usada en interiores y se le llama bodegón porque era representada con elementos de cocina, bodegas y despensas.
Actualmente la principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada.
El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta.
Conjunto de objetos colocados de alguna manera que el auto decida. Este tipo de fotografía tiende las acciones de la música o de alguna pintura, es generar emociones, bueno emociones de alimentarse. Todo esto buscando posiciones que generen cierta emotividad o alguna relación entre colores y objetos.
Fotografiar comida
Los ingredientes son la clave, desde las frutas que se ven sencillas hasta las tienen que provocar una sed de alimentarse o de hambre en el cliente. Es una rama esencial en la rama de la fotografía comercial y como profesional hay que darles buena apariencia a los productos.
Componer una naturaleza muerta:
Para tener una buena fotografía hay que tener una buena relación entre bodegón y naturaleza. Se debe hacer un orden de elemento a elemento. Acomodando el objeto más importantes o el más sobresaliente, se debe calibrar bien los objetos para tener una satisfactoria imagen.
FOTOS DE ALIMENTOS
Comestibles
La forma, color y textura son las que hacen interesantes a la imagen, todo esto bien colocado. La posición de los objetos puede ser normal o en un aparente desorden. A veces conviene añadir personas y algún decorado para una mejor fotografía (banquetes, comida campestre, etc.) Para dar un toque de sal, las personas pueden estar cultivando, cocinando o comiendo los alimentos. Los platos y cuchillos son esenciales para una mejor presentación.
Bebidas frias:
Los productos requieren un cierto tratamiento cosmético, teñido, recubrimiento con glicerina para dar brillo o condensación inducida. En este caso, la fotografía se preparó con botellas vacías, sacando otras de la nevera justo antes de disparar. Iluminación: flash electrónico difuso y un espejo para relleno.
FOTOS COMESTIBLES:
Las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Pueden usarse trucos, como en el caso de los crepes de abajo, pero el resultado final tiene que ser una fotografía realista con el aspecto que ofrecerá el plato si se prepara y se sirve según las reglas.
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