miércoles, 6 de abril de 2011
domingo, 9 de mayo de 2010
domingo, 11 de abril de 2010
Síntesis: Fotografía de Moda
Conseguir una modelo es sencillo, pero caro. Las agencias que "rentan" a estas personas cobran por hora y hay que tener muy en claro que es lo que deseamos para nuestra fotografía o que es lo que anhelamos vender en ese momento.
El recurso de una modelo profesional
Para ser modelo no solo hay que ser linda, hay que tener experiencia. Alguien así sabrá que ponerse en el momento y que es lo más elegante para nuestra fotografía, además de que sabe como moverse ante las cámaras y como posar.Una chica insegura es más difícil que se mueve con destreza en la cámara, ya que se pondrá nerviosa o hasta inquieta. Además que una modelo profesional nos podría ayudar con su propio maquillaje, ya que ella sabría como mezclar los tonos con las vestimentas.
Retrato de pose
Debemos mover y dirigir a nuestra modelo para resaltar su cuerpo o sus facciones, así llamará la atención del público de ambos sexos. Esto hará que vean la vestimenta que vendamos.
Uso de accesorios
Los detalles son esas pequeñas cosas que le dan estilo o más belleza a nuestra modelo, es como un pastel, si lo adornamos con accesorios de aretes de chantillí o hermosas joyas de cereza lucirá más atractivo.
CONSEJOS PROFESIONALES:
Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenesHablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOSBuscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillajeCuando se realice una sesión de moda, hay que asegurarse de que el aspecto de las modelos es completamente perfecto, ya que las fotos deben tener el atractivo de que carece la vida real.
Buscar un decorado o fondo que le convenga y finalmente se recomienda tomar muchas fotografías para sacar el máximo provecho de la sesión.
Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
La fotografía bien puede ser considerada como un medio especialmente transformable debido a la diversidad de tratamientos, reciclajes y manipulaciones que se le pueden dar a la imagen a partir de la pieza matriz. En la fotografía de moda, la transformación que sufren las imágenes es eminente, ya que en la producción de éstas se busca representar la perfección. La fotografía se caracteriza por ser un medio útil, una técnica al servicio de una práctica o proyecto; en la fotografía de moda, la imagen se pone al servicio de la actitud que finalmente se convierte en una forma de expresión.
Roland Barthes, en su libro El sistema de la moda, define la fotografía de moda como “la fotografía de la vestimenta” y debe, necesariamente, transmitir deseos, despertar envidias y hacer soñar a aquel que la ve, a través de las prendas. Para ser buena, una fotografía de moda tiene que hablar de moda y decir algo acerca del momento actual; mostrar tendencias, hábitos y hasta obsesiones colectivas. Una vez que los deseos que provoca estén satisfechos y olvidados, esta imagen se convierte en registro visual de la historia.
La naturaleza y el valor de una imagen fotográfica dependen de quien la produce y de su circuito de distribución, tendremos que concluir que una imagen de moda tiene su propio lenguaje y es necesario considerar varios factores para poder leerla correctamente: quién la tomó, dónde se publica, a qué público está dirigida, en qué momento histórico, cómo está colocada la prenda, quién es la modelo, etcétera.
El fotógrafo de moda busca con el dinero de la gran industria de la moda registrar y publicar sus propias interrogaciones y, a diferencia de un artista, no necesita ni de un museo, ni de una galería, ni de un crítico o un curador para transmitir su mensaje.
Para muchos fotógrafos, la moda es tan sólo uno de los géneros que trabajan; algunos son fotorreporteros, como Richard Avedon; otros, directores o fotógrafos de cine como William Klein; ciertos otros, artistas, como Wolfgang Tillmans. Su actitud hacia la moda se presenta de una manera tan ambivalente que los resultados visuales generan interesantes propuestas estéticas.
El recurso de una modelo profesional
Para ser modelo no solo hay que ser linda, hay que tener experiencia. Alguien así sabrá que ponerse en el momento y que es lo más elegante para nuestra fotografía, además de que sabe como moverse ante las cámaras y como posar.Una chica insegura es más difícil que se mueve con destreza en la cámara, ya que se pondrá nerviosa o hasta inquieta. Además que una modelo profesional nos podría ayudar con su propio maquillaje, ya que ella sabría como mezclar los tonos con las vestimentas.
Retrato de pose
Debemos mover y dirigir a nuestra modelo para resaltar su cuerpo o sus facciones, así llamará la atención del público de ambos sexos. Esto hará que vean la vestimenta que vendamos.
Uso de accesorios
Los detalles son esas pequeñas cosas que le dan estilo o más belleza a nuestra modelo, es como un pastel, si lo adornamos con accesorios de aretes de chantillí o hermosas joyas de cereza lucirá más atractivo.
CONSEJOS PROFESIONALES:
Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenesHablar con la modelo y DIRIGIR CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOSBuscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillajeCuando se realice una sesión de moda, hay que asegurarse de que el aspecto de las modelos es completamente perfecto, ya que las fotos deben tener el atractivo de que carece la vida real.
Buscar un decorado o fondo que le convenga y finalmente se recomienda tomar muchas fotografías para sacar el máximo provecho de la sesión.
Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión. En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.
La fotografía bien puede ser considerada como un medio especialmente transformable debido a la diversidad de tratamientos, reciclajes y manipulaciones que se le pueden dar a la imagen a partir de la pieza matriz. En la fotografía de moda, la transformación que sufren las imágenes es eminente, ya que en la producción de éstas se busca representar la perfección. La fotografía se caracteriza por ser un medio útil, una técnica al servicio de una práctica o proyecto; en la fotografía de moda, la imagen se pone al servicio de la actitud que finalmente se convierte en una forma de expresión.
Roland Barthes, en su libro El sistema de la moda, define la fotografía de moda como “la fotografía de la vestimenta” y debe, necesariamente, transmitir deseos, despertar envidias y hacer soñar a aquel que la ve, a través de las prendas. Para ser buena, una fotografía de moda tiene que hablar de moda y decir algo acerca del momento actual; mostrar tendencias, hábitos y hasta obsesiones colectivas. Una vez que los deseos que provoca estén satisfechos y olvidados, esta imagen se convierte en registro visual de la historia.
La naturaleza y el valor de una imagen fotográfica dependen de quien la produce y de su circuito de distribución, tendremos que concluir que una imagen de moda tiene su propio lenguaje y es necesario considerar varios factores para poder leerla correctamente: quién la tomó, dónde se publica, a qué público está dirigida, en qué momento histórico, cómo está colocada la prenda, quién es la modelo, etcétera.
El fotógrafo de moda busca con el dinero de la gran industria de la moda registrar y publicar sus propias interrogaciones y, a diferencia de un artista, no necesita ni de un museo, ni de una galería, ni de un crítico o un curador para transmitir su mensaje.
Para muchos fotógrafos, la moda es tan sólo uno de los géneros que trabajan; algunos son fotorreporteros, como Richard Avedon; otros, directores o fotógrafos de cine como William Klein; ciertos otros, artistas, como Wolfgang Tillmans. Su actitud hacia la moda se presenta de una manera tan ambivalente que los resultados visuales generan interesantes propuestas estéticas.
miércoles, 31 de marzo de 2010
domingo, 21 de marzo de 2010
Fotografía de Retrato
Un retrato no es aquel que solo muestra la apariencia física de una persona, sino la que llega a captar la esencia de la persona y muestra su personalidad. El retrato es aquella extensión del rostro hecha movible.
*Fotografiar a persona
El ambiente tiene que ser el adecuado para la persona, las luces y el trabajo tienen que ser perfectos en un sentido técnico. Debemos adecuarnos al rostro del cliente y mejorar las partes que le desfavorecen.
Un retrato se puede tomar sin conocer al modelo o cliente, y se puede convertir en una situación de pago o deber a comodidad del cliente.
*¿Qué es lo que hace que un retrato sea bueno?
El generar una emoción en el cliente o en el espectador, eso es interesante. No siempre una imagen estática es la predilecta, la expresión lo es todo en un retrato, desde una sonrisa hasta hacer llorar a un bebe; si se puede fotografiar a la persona en su ambiente o algo que le provoque mayor comodidad, eso es lo que hace a un retrato bueno.
*Describir la personalidad del retratado
El retrato espontáneo y natural, eso es muy importante. Son las lineas en las que se basa el fotógrafo para una imagen perfecta, también hacer sentir como y no aburrir al modelo, además de provocar un ambiente donde no tenga miedo fatal a las cámaras y flashes.
*Iluminación
Hay que experimentar con distintos matices de luz, todo depende del modelo. También en el mayor de los casos usar una luz suave y difusa es lo más recomendado, todo poco a poco sabremos cual es la luz adecuada.
*Luz de una ventana
Generalmente suele darnos una luz difusa, suave y natural. En caso de ser mayor, usar una sabana, esto difuminará la luz.
*Flashes de estudio y lamparas de tungsteno
Debemos usar una luz de tungsteno a 45º de nuestra modelo, un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
Podemos difuminar la luz con un paraguas reflector o una manta hasta papel vegetal, es importante tenerlo a cierta distancia para que no se queme. Si cambiamos la luz principal a 90º de nuestra modelo la sombra será diferente.
*Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
*Flashes mobiles
Además de usar luces artificiales estáticas, podemos rebotar nuestros flashes a la pared, esto provocará un equilibrio en el lugar y nos funciona en lugares totalmente blancos o de colores claros.
*Fotografiar a persona
El ambiente tiene que ser el adecuado para la persona, las luces y el trabajo tienen que ser perfectos en un sentido técnico. Debemos adecuarnos al rostro del cliente y mejorar las partes que le desfavorecen.
Un retrato se puede tomar sin conocer al modelo o cliente, y se puede convertir en una situación de pago o deber a comodidad del cliente.
*¿Qué es lo que hace que un retrato sea bueno?
El generar una emoción en el cliente o en el espectador, eso es interesante. No siempre una imagen estática es la predilecta, la expresión lo es todo en un retrato, desde una sonrisa hasta hacer llorar a un bebe; si se puede fotografiar a la persona en su ambiente o algo que le provoque mayor comodidad, eso es lo que hace a un retrato bueno.
*Describir la personalidad del retratado
El retrato espontáneo y natural, eso es muy importante. Son las lineas en las que se basa el fotógrafo para una imagen perfecta, también hacer sentir como y no aburrir al modelo, además de provocar un ambiente donde no tenga miedo fatal a las cámaras y flashes.
*Iluminación
Hay que experimentar con distintos matices de luz, todo depende del modelo. También en el mayor de los casos usar una luz suave y difusa es lo más recomendado, todo poco a poco sabremos cual es la luz adecuada.
*Luz de una ventana
Generalmente suele darnos una luz difusa, suave y natural. En caso de ser mayor, usar una sabana, esto difuminará la luz.
*Flashes de estudio y lamparas de tungsteno
Debemos usar una luz de tungsteno a 45º de nuestra modelo, un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
Podemos difuminar la luz con un paraguas reflector o una manta hasta papel vegetal, es importante tenerlo a cierta distancia para que no se queme. Si cambiamos la luz principal a 90º de nuestra modelo la sombra será diferente.
*Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
*Flashes mobiles
Además de usar luces artificiales estáticas, podemos rebotar nuestros flashes a la pared, esto provocará un equilibrio en el lugar y nos funciona en lugares totalmente blancos o de colores claros.
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