Clara Rebeca Iriarte Piñón
30 de Enero de 2010
Documental: Los fotógrafos de National Geographic
El tema central de este documental me pareció que se refería a la pasión que obliga a los fotógrafos a entrar en contacto con entornos, culturas y sociedades totalmente ajenos a ellos. La serie de choques culturales e incomodidades que los fotógrafos tienen que experimentar para captar en una floto todo el ambiente y experiencias que ellos viven en sus viajes.
Más que un trabajo ellos lo ven como un hobbie que potencializa todas las cualidades y perspectivas personales de cada fotógrafo; es muy interesante ver que se necesita mucha habilidad, tiempo y experiencia para poder desarrollar un estilo “propio” que es ese grupo de características que cada fotógrafo le imprime a sus fotografías, pienso que al no poder firmar las fotografías como si fueran una obra de arte, de tipo escultural o pictórico, los fotógrafos manifiestan su personalidad en el estilo de sus fotografías, marcando de una manera sutil pero visible que las fotografías en cuestión plasman sus sentimientos y por lo tanto les pertenecen.
Cada fotógrafo mostró un interés en particular, por ejemplo la foto acuática, los rostros icónicos pertenecientes a sociedades antiguas, animales, mujeres islámicas, etc., trabajar par la revista de National Geographic les permite concentrarse en cada una de las áreas fotográficas que a cada uno de ellos le interesa más, ya que trabajar en algo que realmente te gusta hace que te destaques y tengas mayores estándares de calidad, sabiendo esto la Nat. Geo. Aprovecha cada uno de los recursos creativos de sus fotógrafos y por lo tanto los deja experimentar.
Para mí la base de toda innovación original es la experimentación, y los fotógrafos del video se veían extremadamente sensibles a todo el mundo que los rodeaba lo que les daba mucha inspiración para tratar de hacer cosas nuevas en cuanto a la visión artística de sus trabajos.
A mi me gustó mucho cuando un fotógrafo relató la experiencia que tuvo al poder hacer una diferencia en la vida de alguien mediante su trabajo fotográfico; el fotógrafo solía pensar que en su trabajo solo se limitaba a ser espectador de las situaciones que observaba y capturaba, hasta que una día en un pequeño poblado de Perú, se topó con un niño pequeño en un gran estado de sufrimiento, en un accidente un carro había atropellado a varias ovejas de su rebaño aniquilando así una gran parte de la economía familiar del niño en cuestión, el fotógrafo capturó el momento exacto del punto álgido del llanto del niño; al ser publicada la foto con su respectiva reseña de los hechos varias personas se conmovieron y donaron mucho dinero para el pequeño peruano, tanta fue la respuesta de los lectores y las aportaciones económicas que se decidió crear una asociación protectora de la infancia en esa región de Perú, lo que hizo que el fotógrafo tuviera una perspectiva completamente diferente al darse cuenta del cambio tan significativo de vida que él logró en una parte de la sociedad que retrató.
Este documental hizo que respetara y apreciara todos los riesgos a los que están expuestos los fotógrafos con tal de seguir perfeccionando su arte, que es algo valiosísimo para todas las personas que todavía no logramos entender culturas de países tan lejanos a nosotros.
domingo, 7 de febrero de 2010
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Excelente! buen reporte, buenas reflexiones e ideas.Tarea revisada.
ResponderEliminarQué ha pasado con la publicación de las tareas? No subiste la foto de la práctica 1 Photomerge. Nos vemos mañana en clase.
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